Con il ritorno alla nuova normalità sappiamo che il nostro viso sarà nascosto in parte dalle nostre mascherine, nuovo accessorio della nostra p/e; abbinarle a degli occhiali da sole ci permetterà di essere sempre alla moda.
GUSTO VINTAGE IN CHIAVE MODERNA PER LA COLLEZIONE SOLE FIRMATA COSMOPOLITAN
Forme retrò futuristiche in acetato dai colori classici, metallo lucido con profili colorati per un tocco moderno e gioioso
Cosmopolitan, il brand multimediale per giovani donne leader sulla scena mondiale, presenta la nuova collezione sole, disegnata per ispirare e incoraggiare le donne di tutto il mondo a vivere al meglio la loro femminilità. Per rendere ancora più unici tutti i modelli della collezione ogni terminale d’asta è stato arricchito con il monogramma C come Cosmopolitan.
Look futuristico e forma angolare per il modello in acetato CM2050, con frontali audaci e aste sottili con un raffinato dettaglio metallico, lenti polarizzate per una migliore protezione, disponibile nei colori nero, bianco e tartaruga.
Giochi tono su tono e trasparenze nei colori rosa, marrone e nero, invece, per il modello in acetato CM2054, dalla forma cat – eye per uno sguardo moderno.
Fini occhi di gatto e una miscela di profili colorati e acciaio per il modello CM2052 disponibile nei colori bianco, nero e tartaruga. I profili in acciaio lucido sono abbinati ad inserti vivaci colorati. Una miscela di vivacità che crea stili unici e audaci con molta personalità.
Profili colorati e acciaio dalla forma arrotondata e giovanile per il modello CM 2053 con un gioco moderno di colori su forme giovanili e ricercate per un look sempre esclusivo, disponibili in oro nero, oro rosa ed oro.
Look retrò sempre al passo con le attuali tendenze moda per i modelli in metallo lucido CM2005, CM2008 e CM2003. Dalle forme ottagonali alle più classica forma tonda e a goccia.
Con montature in acetato e in metallo, dalle forme accattivanti e di tendenza, perfette ogni look, da quello più di tendenza a quello più classico, Cosmopolitan ha creato una collezione sole che ci colpisce tanto quanto le donne che la indossano.
Cosmopolitan Cosmopolitan è il più grande brand multimediale per giovani donne al mondo, con un pubblico di 81 milioni di lettori. Vincitore del National Magazine Award del 2018, Cosmopolitan fornisce tutte le ultime notizie sugli argomenti più interessanti per le giovani donne di oggi, tra cui: moda, bellezza, intrattenimento, vita sentimentale, astrologia, politica e molto altro. Cosmopolitan.com raggiunge oltre 45 milioni di utenti unici ogni mese ed ha una social footprint pari a 16.5 milioni di utenti. Cosmopolitan è pubblicato da Hearst Magazines, una sezione di Hearst, società globale leader nei settori dell’informazione multimediale e dei servizi che conta più di 360 aziende. Hearst Magazines è uno dei maggiori editori di contenuti per riviste su tutte le piattaforme, con un portolio cartaceo e digitale che raggiunge un pubblico totale di 146 milioni di lettori e visitatori ogni mese, tra cui il 73% di tutte le donne e più di tre quarti delle giovani millennial degli Stati Uniti. L’azienda pubblica più di 300 diverse edizioni e 240 siti web nel mondo, di cui più di 25 testate negli Stati Uniti. La divisione editoriale di Hearst gestisce inoltre iCrossing, un’agenzia di digital marketing full-service, e CDS Global, fornitore di processi per il business. Hearst Magazines detiene una quota maggioritaria all’interno di KUBRA, una società di soluzioni per la gestione dell’esperienza cliente, ed è partner della società di servizi editoriali PubWorX.
IMG IMG è un’azienda leader a livello globale nei settori dello sport, della moda, degli eventi e dei media. L’azienda gestisce alcuni dei più grandi atleti e icone della moda del mondo; possiede e gestisce centinaia di eventi live ogni anno; ed è una delle aziende capofila nella produzione e distribuzione indipendente di media sportivi e di intrattenimento. IMG è inoltre specializzata in licenze, allenamento sportivo e league development. IMG è una filiale di Endeavour, una società globale di intrattenimento, sport e contenuti.
Key Optical Europe Nata forte di un’eredità di oltre quattro generazioni di artigiani del mondo dell’occhialeria, Key Optical Europe è una società italo francese a conduzione femminile che è diventata uno dei protagonisti tra i produttori di occhiali. Con sede nella campagna fiorentina, Key Optical Europe ha sviluppato molte collezioni in collaborazione con rinomati marchi di moda e catene ottiche offrendo il mix perfetto tra esperienza artigianale e moderne tecnologie, creando occhiali che racchiudono più di 90 di know – how.
È con profondo dolore che l’Archivio Nanda Vigo comunica la scomparsa di Nanda, avvenuta sabato 16 maggio, dopo un breve ricovero. L’Archivio, fondato per volere della stessa artista nel 2013, continuerà con ancor più convinzione e slancio nell’opera di promozione e di protezione del suo sessantennale lavoro, che già negli ultimi anni aveva dato visibilità alla sua vivace carriera, con mostre importanti quali –solo per citarne alcune recenti –“ITALIAN ZERO & avantgarde 60’s” al MAMM Museum di Mosca nel 2011. Nel 2014/2015 espone al Guggenheim Museum di New York, al Martin-Gropius-Bau di Berlino e allo Stedelijk Museum di Amsterdam nelle retrospettive dedicate a ZERO.
Tra il 2013 e l’inizio del 2016 realizza diverse personali: “Nanda Vigo Lights Forever”, Galleria Allegra Ravizza, Lugano; “Affinità elette” al Centro San Fedele di Milano e in seguito alla Fondazione Lercaro di Bologna; “Zero in the mirror” alla Galleria Volker Dhiel di Berlino; “Nanda Vigo” alla galleria Sperone Westwater di New York. Ha partecipato alla XXI Triennale (21st Century. Design After Design) e nel 2016 ha presentato la sua prima opera monumentale, “Exoteric Gate”, esposta nel cortile della Ca’ Granda dell’Università degli Studi di Milano. Nel 2017 partecipa alla mostra “Fantasy access code” a Palazzo Reale di Milano e al K11 Museum di Shanghai in collaborazione con Alcantara, a “Socledu Monde, Biennale 2017” all’Heart Museum di Herning in Danimarca e alla mostra “Lucio Fontana. Ambienti/ Environment” a Pirelli Hangar Bicocca, Milano.
Nel 2018 realizza per il MAXXI di Roma, in collaborazione con Alcantara, la mostra “Arch/arcology” e inaugura la mostra personale presso la Galleria San Fedele di Milano dal titolo “Sky Tracks” e “Global Chronotopic Experience” nello Spazio San Celso di Milano e le mostre collettive “Welt ohne Außen -Immersive Spaces since the 1960s” al Martin-Gropius-Baudi Berlino, “Zero” MONA Museum di Hobart in Tasmania, “Multiforms” a Palazzo Rocca Contarini Corfù di Venezia, “Opere aperte -1955-1975” alla Fundació Catalunya La Pedrera di Barcellona e “100% Italia” al Museo Ettore Fico di Torino. Nel 2019 inaugura lamostra personale “Nanda Vigo -Light Project” a Palazzo Reale, Milano, e le collettive “Object of desire: Surrealism and Design”, Vitra Design Museum, Weil am Rhein e “Mondo Mendini —The World of Alessandro Mendini”, Groninger Museum, Groninger.
È attualmente in corso la mostra “Light project 2020” al MACTE –Museo di Arte Contemporanea di Termoli. Molte sono le pubblicazioni, le interviste, le catalogazioni con una visibilità sempre maggiore e riconosciuta nel mondo dell’arte. Ripercorrere le tappe del suo lavoro, dal 1959 a oggi, come rammentare la sua presenza nel mondo artistico e del design milanese, sarebbe troppo lungo: ci limitiamo a ricordare i tratti personali del suo carattere, così brusco e deciso, da combattente, che chi l’ha incontrata ha sicuramente percepito, e che i suoi amici ben conoscevano.
Era lo specchio di convinzioni radicali sull’arte, il design, l’architettura, che Nanda ha contribuito a creare e a consolidare con le sue opere, e con la coerenza a volte scomoda delle sue idee, manifestate senza paura e senza ipocrisia sia negli anni di festosa rivoluzione dell’arte, che nei periodi di riflusso. Spirito intransigente, artista indipendente, ha sempre scelto la sua vita. Le esequie, che avverranno in forma privata, saranno seguite non appena possibile da una commemorazione pubblica, come desiderato dall’artista.
I ritiri di Yoga e Meditazione non si fermano, ora diventa tutto digitale!
Torneremo presto a vederci tutti insieme, a partecipare agli eventi stringendoci in grandi abbracci o dandoci la mano, ma nel frattempo stiamo imparando a costruirci nuove abitudini.
Tante, tantissime cose che prima eravamo abituati a fare insieme e fuori casa, ora abbiamo imparato a farle dentro le nostre mura e con costanza: lo sport, gli aperitivi, le lezioni di cucina. Ma la vera novità oggi arriva dal mondo dello yoga e della meditazione, sì perché anche i ritiri si trasformano, dimostrandoci che possiamo vivere due giorni di evasione senza spostarci dal nostro ormai consolidato rifugio: la nostra casa.
I primi ritiri yogaonline sono organizzati da due guru internazionali: Ela Mare, guida spirituale e fondatrice di Yoga Mare Retreats e Lucrezia Montrone, insegnante di Hata Yoga metodo Sivananda, Vinyasa e Forrest Yoga.
Di seguito il programma dei prossimi e primi due weekend:
LUCREZIA MONTRONE
Let it go
Da sabato 16 maggio a domenica 17 maggio
Un viaggio attraverso la meditazione, le pratiche di Forrest Yoga dedicate alla connessione con i chakra e la nutrizione olistica. Momenti intensi di purificazione e Mindfulness, ma non mancherà la musica esperienziale con le note del cantautore e musicista Jack Jasselli, con lui indagheremo il ruolo della consapevolezza in rapporto al suono e alla musica. Forse scopriremo che l’ascolto e la creazione sono due mondi non così distanti.
Tantissimi gli ospiti del ritiro:
Valentina de “I mala di Vale” ci svelerà i segreti delle pietre, e le modalità in cui queste agiscono sul chakra.
Benedetta Giustozzi, esperta di nutrizione olistica ci guiderà nella preparazione del pranzo e ci darà qualche consiglio sul come disintossicare il nostro corpo attraverso il cibo.
Brian Campbell, Bodyworker e insegnante di Forrest Yoga, terrà una lezione che unisce elementi di QiGong, yoga, rilassamento miofasciale per essere più a nostro agio nel respiro.
Uno degli obiettivi è quello di scoprire, entrare in confidenza e lasciare andare i modelli di compensazione che riguardano il nostro respiro. Priscilla Bernstein ci spiegherà come si crea una feather wand, la bacchetta di piume e pietre usata nel forrest yoga e nelle tradizioni sciamaniche nei riti di purificazione.
Dopo il primo ritiro ritiro di successo, Ela Mare ci propone un progetto online di 2 giorni in cui sarà possibile acquisire una conoscenza approfondita del sistema dei Chakra e del perché sia importante diventare consapevoli del nostro corpo energetico, rendendo più equilibrato e soddisfacente ogni aspetto della nostra vita.
Si inizierà dal primo Chakra – Muladhara, dedicando l’intero fine settimana a svelare le sue caratteristiche specifiche, le qualità corrispondenti, l’area fisica, l’elemento, i mantra ad esso collegati, la parte di cervello, le ghiandole ormonali e molto altro ancora.
Ci saranno inoltre 2 ospiti speciali:
Francesca Nutti, esperta di astrologia karmica e sound healing, che ci regalerà un bagno lunare con i suoi g gong e campane tibetane, e Arya, artista, maestra spirituale e insegnante di yoga, che ci porterà in un viaggio attraverso la sua arte musicale con una sessione di Kirtan.
LA MUSICA, PER GUARDARE AL FUTURO: AL VIA LA CALL DI PARTECIPAZIONE AL PROGETTO YOUNG MUSIC GENERATION
Il percorso di formazione professionale rivolto a giovani appassionati di musica per dare vita al proprio progetto imprenditoriale nel settore
Progetto finanziato da Regione Lombardia, sviluppato da Consorzio SIR – Scuola di Impresa Sociale in collaborazione con Make a Cube3 (incubatore di startup certificato), Music Innovation Hub (MIH) e SAE Institute con il supporto di BASE Milano, Scuola di Musica Carousel e Bloom.
Quante volte, in questi giorni difficili, la musica ha saputo trasmetterci la sua grande energia, forza e creatività? Proprio per guardare al futuro, aprendo nuove strade e opportunità per i giovani, ha preso il via da mercoledì 8 aprile il bando per partecipare a Young Music Generation, progetto finanziato da Regione Lombardia, sviluppato da Consorzio SIR – Scuola di Impresa Sociale in collaborazione con Make a Cube3, Music Innovation Hub (MIH) e SAE Institute con il supporto di BASE Milano, Scuola di Musica Carousel e Bloom, indirizzato a disoccupati di età compresa fra i 15 e i 29 anni – residenti o domiciliati in Lombardia – che vogliano realizzare il proprio sogno imprenditoriale nell’industria musicale con un percorso dedicato di formazione e crescita professionale.
Il punto di arrivo? Lo sviluppo di un’idea vincente e l’ingresso in un settore, quello musicale, che si è contraddistinto per forte crescita e dinamicità: il 2019 ha infatti rappresentato per la music industry a livello globale il quinto anno di incremento consecutivo, guidato dagli sviluppi del digitale e in particolare dal segmento dello streaming. In Italia, quasi il 60% della popolazione ascolta musica in streaming e gli abbonamenti premium nell’ultimo anno hanno visto un aumento del + 55% (dati IFPI).
Il mondo della musica si dimostra quindi un settore in grande fermento che, anche grazie alle contaminazioni con le differenti arti visive e le tecnologie digitali, è in grado di offrire uno scenario in continua evoluzione e un terreno fertile su cui puntare per la ripresa nel futuro.
Proprio in questa direzione, Young Music Generation nasce con l’obiettivo di coinvolgere i giovani partecipanti in un percorso di analisi e formazione alla scoperta dello straordinario giacimento di innovazioni e possibilità che la musica oggi è in grado di offrire sia in termini di sviluppo di nuove figure professionali sia di nuovi modelli di impresa.
Durante le diverse fasi del progetto, verranno infatti offerti tutti gli strumenti utili a trasformare le idee in veri e propri progetti imprenditoriali. Gli ambiti che potranno essere sviluppati riguarderanno, soprattutto nella prima parte, settori specifici della catena del valore della musica, quali ad esempio: general management e competenze trasversali, communication management e strategie di comunicazione, production management e produzione esecutiva, content management e direzione artistica, event management e product placement.
Grazie a Young Music Generation i giovani partecipanti avranno anche l’opportunità di entrare in contatto con un ampio network e vivere un’esperienza di stage all’estero (in Paesi dell’Unione Europea), beneficiando di percorsi di mentoring personalizzati in funzione delle peculiarità delle idee imprenditoriali. Verranno rafforzate conoscenze e competenze relative al settore musicale a 360 gradi, conoscendo anche ambiti diversi – quali l’audiovisivo, il teatro, la fotografia e l’innovazione tecnologica – ma capaci di avvicinarsi sempre di più, creando sinergie, alla produzione e distribuzione musicale.
L’iniziativa intende quindi offrire un’importante opportunità di formazione professionale a giovani senza lavoro andando ad arricchire l’offerta dell’ecosistema culturale della Lombardia, regione che – come mostrano i dati 2019 della Camera di Commercio di Milano, Lodi, Monza e Brianza – risulta essere la “regina” del settore musicale italiano, vantando il 20,3% delle imprese attive (oltre 2.000 su circa 10.000 in Italia) e il 19% dei dipendenti dell’industria musicale (oltre 10.000 su circa 54.000).
Le fasi del progetto
FASE 1 – Apertura della call (aprile – maggio 2020): la call è indirizzata a giovani disoccupati nella fascia di età tra i 15 e i 29 anni, domiciliati o residenti in Lombardia.
FASE 1 – Selezione (maggio): selezione fino a un massimo di 20 team, composti da minimo 2 e massimo 5 persone.
FASE 2 – Percorso formativo e di accompagnamento – parte prima (giugno – luglio): 6 workshop e sessioni 1 a 1 personalizzate. Questa parte del percorso si pone come obiettivo quello di accompagnare i team selezionati attraverso lezioni frontali, workshop, affiancamento nell’utilizzo degli strumenti di progettazione e confronto con esperti, vertendo principalmente sulle seguenti tematiche: messa a fuoco dell’idea (Identità, visione e missione, concept); disegno del Sistema Prodotto Servizio (target, proposta di valore, canali, user experience); analisi del mercato, del quadro competitivo e del posizionamento strategico, inquadramento sull’industria musicale e trend nazionali e internazionali; validazione e strategia di ingresso al mercato; strategie di marketing e comunicazione; modello di Business.
FASE 3 – Stage all’estero (agosto – settembre*): 250 ore di formazione “sul campo” in un’istituzione nell’ambito musicale all’interno dell’Unione Europea, con l’obiettivo di rafforzare le conoscenze e le competenze imprenditoriali nel settore musicale, offrendo ai partecipanti l’accesso a network di rilievo all’interno del panorama internazionale. L’esperienza formativa all’estero e l’accesso alle reti sono rese possibili grazie alla partecipazione al progetto di due partner internazionali quali SAE e MIH.
FASE 4 – Percorso formativo e di accompagnamento – parte seconda (ottobre – novembre*): 4 workshop e 3 sessioni 1 a 1 personalizzate per team. Il secondo modulo del percorso formativo si propone di analizzare le competenze emerse durante il periodo di stage all’estero, integrandole ai fini dello sviluppo dell’attività imprenditoriale di ciascun team. Le tematiche affrontate saranno: pianificazione economico finanziaria, modelli di governance e strutturazione societaria, misurazione dell’impatto sociale e culturale modello di gestione dei rischi e piano d’azione. Questa fase si svilupperà nell’arco di 2 mesi, durante i quali i team verranno supportati nella strutturazione di una presentazione completa del progetto imprenditoriale al fine di poterla esporre a potenziali sostenitori, finanziatori o partner
FASE 5 – Percorso di mentoring (novembre – dicembre 2020*): affiancamento per 12 team selezionati.
L’ultima fase del percorso serve a garantire ai team un affiancamento manageriale costante durante la startup dell’impresa. Grazie al supporto di consulenze strategiche da parte di esperti del settore, il team sarà in grado di rafforzare la scalabilità e la sostenibilità del proprio progetto imprenditoriale, anche attraverso l’incontro diretto con soggetti locali abilitatori e potenziali partner in grado di fornire il supporto necessario allo sviluppo dell’impresa. Le tematiche affrontate verteranno principalmente su: pianificazione economico finanziaria, branding e immagine coordinata, strategia di marketing B2C e B2B e supporto nell’attivazione operativa, attività di prototipazione e piloting, tutela della proprietà intellettuale, partnership strategiche ed elementi di progettazione europea, fundraising e accesso al credito.
Presentazione progetti (gennaio 2021*): sessione di presentazione pubblica dei progetti davanti a potenziali stakeholder.
Al termine del percorso di mentoring verrà organizzata una giornata di presentazione pubblica, in cui i team che avranno concluso il programma e avviato la procedura di costituzione dell’impresa potranno presentare il proprio progetto imprenditoriale (pitch deck) alla comunità locale e ad esponenti del panorama culturale nazionale. Si prevede inoltre il supporto delle nuove startup attraverso la loro promozione in occasioni quali Linecheck, Artlab, eventi a BASE e non solo.
* Le date indicate potranno subire modifiche e lo svolgimento dello stage all’estero potrebbe essere posticipato in caso di necessità legate all’emergenza covid-19.
Partner Progetto finanziato da: Regione Lombardia Sviluppato da: Consorzio SIR – Scuola di Impresa Sociale In collaborazione con: Make a Cube3 (incubatore di startup certificato), Music Innovation Hub (MIH) e SAE Institute Con il supporto di: BASE Milano, Scuola di Musica Carousel e Bloom.
Target
20 team composti da almeno due persone di età compresa preferibilmente tra i 15 e i 29 anni (minimo 40 beneficiari). Il programma è rivolto esclusivamente a persone disoccupate residenti o domiciliate nella Regione Lombardia, di qualsiasi età e genere.
Durata del progetto
10 mesi (start aprile 2020)
Sedi e modalità:
Le attività di formazione, accompagnamento e mentoring saranno ospitate prevalentemente presso BASE Milano, via Bergognone 34, all’interno della sede di Music Innovation Hub MIH. Verranno messe a disposizione anche altre sedi dai partner di progetto. La calendarizzazione potrà subire modifiche in corso d’opera sulla base delle recenti disposizioni ministeriali e conseguenti restrizioni relative alla pandemia Covid-19 tuttora in corso. A tale proposito è prevista la possibilità di strutturare workshop e attività formative da remoto attraverso l’ausilio di piattaforme online fruibili con ogni device.
Informazioni sul bando e invio candidature: www.youngmusicgeneration.it | info@youngmusicgeneration.it Deadline: domenica 24 maggio 2020 entro le ore 23:59.
La Fondazione Arnaldo Pomodoro presenta il suo primodigital tourgratuito, ALLA SCOPERTA DEL LABIRINTO DI ARNALDO POMODORO: un viaggio interattivo alla scoperta dell’opera ambientale Ingresso nel Labirinto di Arnaldo Pomodoro.
Il digital tour è la nuova tappa di un percorso intrapreso qualche anno fa dalla Fondazione per favorire una sempre più ampia conoscenza dell’opera di Arnaldo Pomodoro e rendere accessibile al grande pubblico la propria Collezione, il corpus dei lavori dell’artista, i suoi carteggi con artisti e critici, i bozzetti e tutti gli altri materiali del suo Archivio. Oggi che le visite al Labirinto non sono possibili e i laboratori didattici sono sospesi, la Fondazione e il suo Dipartimento educativo portano comunque avanti la loro missione in una direzione nuova ma coerente, offrendo un’occasione “virtuale” per sperimentare in prima persona come nasce un’idea e come un’ispirazione possa diventare un’opera d’arte.
IL DIGITAL TOUR
L’esperienza multisensoriale ALLA SCOPERTA DEL LABIRINTO DI ARNALDO POMODORO prevede una visita virtuale nel Labirinto di Pomodoro, alla quale seguono alcune attività educative e interattive dedicate a differenti argomenti e divise per grado di difficoltà, pensate per essere accessibili ai più piccoli come agli adulti. Un viaggio che fa leva sulla fantasia e sulla creatività.
Il progetto – curato da Paola Boccaletti, coordinatrice del Dipartimento educativo della Fondazione – nasce da diverse esperienze di divulgazione dell’opera del Maestrointraprese negli scorsi anni, in particolare dal libro per bambini “Il Labirinto di Arnaldo Pomodoro”, edito da Corraini e realizzato grazie a un contributo di Fondazione Cariplo, e da “Labyr-Into”, ricostruzione in VR dell’opera Ingresso nel labirinto, realizzata da Oliver Pavicevic e Steve Piccolo, prodotta dalla Fondazione Arnaldo Pomodoro grazie al contributo di TSS (The Secular Society, Virginia, USA).
Con lo scopo di mantenere vivo il dialogo con la scuola e accorciare la distanza in questo momento di trasformazione, a partire dal digital tour la Fondazione Arnaldo Pomodoro ha inoltre ideato un Concorso dedicato alle scuole primarie e secondarie di primo grado sul tema della ‘gita scolastica nel Labirinto di Arnaldo Pomodoro‘.
Tutte le classi che si iscriveranno al Concorso riceveranno in omaggio – per la biblioteca della propria scuola – il libro per bambini “Il Labirinto di Arnaldo Pomodoro”.
Le classi che parteciperanno alla visita virtuale e invieranno i materiali ritenuti maggiormente significativi rispetto alla comprensione e interpretazione del labirinto vinceranno un buono omaggio per una visita guidata reale nel Labirinto di via Solari 35 a Milano, non appena sarà possibile.
Il concorso ha inizio martedì 12 maggio e i materiali prodotti dovranno essere inviati alla mail didattica@fondazionearnaldopomodoro.it entro e non oltre il 30 giugno 2020.
Le pulizie di casa non sono certamente tra le faccende domestiche più amate da molti di noi, ma costituiscono un appuntamento dinanzi al quale non si può retrocedere. Anche se pulizia e ordine costano fatica, vivere in un ambiente ospitale e accogliente ha i suoi vantaggi, soprattutto se dobbiamo in questo periodo in cui tanti italiani stanno lavorando da casa. Ma dopo intense settimane passate a ricercare la tecnica perfetta per tenere tutto in ordine, con l’avvento della Fase 2 e la possibilità di uscire dalla nostra abitazione per fare due passi e distrarci all’aria aperta, incombe una nuova e ritrovata necessità: Smart cleaning!
Neato Robotics insieme all’influencer e blogger Giulia Groppo, aka Yesyoucandeggina, ha raccolto 10 brevi ma indispensabili consigli che riusciranno a far scoccare nuovamente la scintilla per le faccende domestiche!
Ecco 10 semplici trucchi per lo smart cleaning:
Arieggiare casa: aprire le finestre anche solo per mezz’ora al giorno, ci aiuta a mantenere salubre l’ambiente in cui viviamo e a dare respiro a stanze e pareti.
Fare il letto tutte le mattine: è una pratica che occupa davvero pochissimi minuti del nostro tempo e che dona un aspetto ordinato e curato alla nostra camera da letto.
Collocare gli oggetti al loro posto: lo sforzo effettuato per lasciare oggetti e vestiti in giro per casa è esattamente lo stesso impiegato per riporli in un luogo preciso e stabilito. Una casa in ordine è molto più facile da pulire, cerchiamo quindi di non “abbandonare” cose sopra il divano, il letto, le sedie, ma di trovare loro una collocazione.
Sistemare la cucina: per evitare la formazione di incrostazioni difficili da togliere è buona abitudine pulire il fornello dopo ogni utilizzo. Il vero segreto per una cucina sempre pulita e ordinata è la creazione di una cleaning routine veloce e metodica da adottare alla fine di ogni pasto.
Tenere il bagno in ordine: togliere i residui di dentifricio e creme dal lavandino, lucidare lo specchio e piegare bene gli asciugamani sono alcuni piccoli gesti che ci permettono di avere un bagno sempre al top.
Riassettare il salotto prima di andare a dormire: alzarsi la mattina con un salotto ordinato ci farà iniziare la giornata con il piede giusto! Bastano pochi minuti per metterlo a posto: è sufficiente sistemare i cuscini del divano, piegare i plaid, raccogliere gli oggetti sparsi in giro e… il gioco è fatto!
Stabilire un giorno (o più giorni, a seconda delle esigenze) per le lavatrici: programmare quando lavare i capi è molto importante per la gestione del nostro tempo, in questo modo possiamo dedicarci al bucato in un momento prestabilito senza dover concentrare più faccende domestiche assieme.
Osservare la nostra casa: ci sono cose che vanno fatte giornalmente, altre settimanalmente e altre ancora a cadenza mensile/trimestrale. Proprio per questo solo osservando la nostra casa riusciremo a individuare qual è il momento più giusto per agire.
Pensare ai pavimenti: polvere, briciole e sporcizia si accumulano per terra quotidianamente, ma non richiedono alcuno sforzo per essere raccolte. Per risparmiare tempo ed energie, infatti, è sufficiente accendere il robot aspirapolvere e semplicemente… dedicarsi ad altro!
Creare il “profumo di casa”: utilizzare delle profumazioni per ambiente o riempire un vaso di fiori freschi, coccolerà la nostra casa, i nostri occhi, la nostra mente e ci avvolgerà in un inconfondibile tepore.
